„New Orleans Jazz Live For Today“ haben sie sich schon vor Jahrzehnten auf die Bandfahne geschrieben, um ihre Vorliebe für die Musik und das Lebensgefühl aus der „Heimat des Jazz“ zu dokumentieren. Verständlich, daß sie neben den Auftritten bei „Jazz Ascona“ und den Konzerten in der Preservation Hall die Ernennung zu Ehrenbürgern der Stadt New Orleans 1994 zu den Höhepunkten der Bandgeschichte zählen.

Seit 1979 gehen sie im Herbst mit einem internationalen Gastmusiker auf eine Tour durch Deutschland. Father Al Lewis, Wallace Davenport, Lucien Barbarin, Freddie Kohlman, Don Vappie – dies ist nur eine kleine Auswahl der großartigen Musiker, die mit der Maryland unterwegs waren.

In diesem Jahr präsentieren sie einen Gast, wie er besser zu der Band nicht passen könnte, und auf den wir uns nach dem Auftritt bei enercity Swinging Hannover sehr freuen:
Die „First Lady“ des Jazz und offizielle musikalische Botschafterin New Orleans‘ Lillian Boutte! 1986 bekam sie als zweite Jazzikone der Stadt nach Lois Armstrong den Titel „New Orleans Music Ambassadors“ verliehen. Seitdem hat sie in ungezählten Konzerten, Workshops, in Produktionen mit den Neville Brothers, James Booker, den Pointer Sisters und Dr. John und in Projekten wie „Gospel United“ ihre musikalische Botschaft verbreitet: Das musikalische Herz und die Atmosphäre ihrer Heimatstadt New Orleans durch Jazz, Blues, Soul und Gospel den Menschen näherzubringen.

Brilliante Musik der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts vom frühen Ragtime bis zum Swing, für die Trevor Richards den Begriff der „melodischen Musik“ geprägt hat. Zeitlos schöne Melodien stehen im Mittelpunkt der Kompositionen und inspirieren immer wieder zu solistischen Höhenflügen. Drei außergewöhnliche Musiker mit einer bis in die siebziger Jahre zurückreichenden gemeinsamen Vita, das ergibt die „kleinste Big Band der Welt“!

Über die Tzadik Records-Veröffentlichungen „Timba Talmud“ und die Filmmusik „The First Basket“ schrieb John Zorn: „Von Klezmer zur Klassik, Dixieland, Pop und Rock und wieder zurück: Roberto Rodriguez etabliert sich als Komponist und Musiker, für den scheinbar nichts unmöglich ist.“ Worldmusic, wie man sie in dieser Frische und Expressivität öfter hören möchte. Bleibt darauf zu verweisen, dass das Konzert mit dem Quinteto Rodriguez eines der Highlights der vorletzten Clubsaison war!

Terry Evans frühe Leitbilder waren unter anderem Elmore James, Little Walter, Albert King und B.B. King. In den späten 60er Jahren wurde er als Songwriter bekannt, seine Stücke wurden unter anderem von Pops Staples und Louis Jordan aufgenommen. 1976 begann eine langjährige musikalische Freundschaft mit Ry Cooder, mit dem er viele Welttourneen unternahm und auch auf Platten wie Get Rhythm und Crossroads zu hören ist. Er arbeitete im Studio auch mit Künstlern wie Joan Armatrading, John Lee Hooker und Bobby King, aber in den letzten Jahren rückte die eigene Band in den Vordergrund: Eine gute Gelegenheit, einen begnadeten Blues- und Soulsänger live im Jazz Club zu hören.

2007 war sie mit Sue Foley und Roxanne Potvin als „Blues Caravan Blues Woman“-Show unterwegs, heute tourt sie wieder mit der eigenen Band.

Die aktuelle CD „Stop The Game“ bringt die Qualitäten Deborah Colemans auf den Punkt: Erdig-bluesige Gitarrensounds mit Rockaffinität, die an Größen wie Albert Collins, Buddy Guy, Larry Carlton und besonders Jimi Hendrix erinnern; eine Stimme, in der sich Anklänge an Patti Smith und Chrissie Hydne, aber auch Bessie Smith und Janis Joplin wiederfinden, und ein kompakter Bandsound, der die Klasse der Musiker deutlich macht.

Als einstiges Wunderkind in der legitimen Nachfolge Django Reinhardts, als Fusion-Meister, mit dem eigenen Gipsy-Project Verkaufszahlen im Pop-Bereich – er ist schlicht einer der besten Gitarristen der Gegenwart.

Für das rhythmische Fundament sorgt mit Andre Ceccarelli ein wahrer Schlagzeugvirtuose, seine Vita reicht von Stan Getz und DeeDee Bridgewater über Chick Corea bis zu den Brecker Brothers.

Gipsy-Swing und Blues, Standards und intensive Balladen, Funky Boogaloo, Shuffle Grooves und Modern Jazz – ein Erlebnis.

Die „high profile gigs“ als energetischer Kern der Band von Roger Cicero lassen oft wenig Raum für andere Projekte, aber Lutz Krajenskis Herzblut steckt neben der Tätigkeit als Pianist, Komponist und Arrangeur bei Roger Cicero noch in einigen anderen Studiojobs, Matthias Meusel ist unter anderem mit TokTokTok unterwegs, Herve Jeanne schreibt als Redakteur für den BassProfessor, während Stephan Abel jüngst auf Gigs mit der Hammond-Legende Dr. Lonnie Smith gesichtet wurde.

Zum Jahresbeginn 2009 haben sich die Überzeugungstäter in Sachen soulig-groovendem Jazz nun endlich mal wieder für eine Woche in den Kellern Lindens herumgetrieben, um der After Hours-Story ein neues Kapitel hinzuzufügen. Gut möglich, dass ein Nachfolger der mit Roger Cicero eingespielten CD „There I Go“ ansteht. In jedem fall werden sie heute eine Band hören, deren Sound man wirklich nur noch mit den schönsten Worten preisen kann.

Als Special Guest ist der in Hamburg lebende Sänger Ken Norris am Start.

Sherman wurde in Beaux Bridge, Louisiana geboren und wuchs in Houston, Texas auf. Als junger Musiker spielte er in den sechziger Jahren bereits mit Superstar Bobby ‚Blue‘ Bland und Junior Parker, bevor er seine eigene Band, die Crosstown Blues Band, gründete und erste Aufnahmen machte.

Es folgten fünf Jahre in der berühmten Zydeco-formation von Clifton Chenier. Auch auf Paul Simons ‚Graceland‘-Album war er 1986 zu hören. Mike Vernon (John Mayall, Fleetwood Mac) wurde auf ihn aufmerksam und produzierte in den Neunzigern für Atlantic „I‘m The Man“ und „Here And Now“. 1998 schließlich nahm er für das Audioquest-Label „Going Back Home“ auf und verabschiedete sich für mehrere Jahre von der internationalen Szene.

Das festivalangebot einer britischen Agentur führte schließlich in Europa zur regelmäßigen Zusammenarbeit mit BluesMove, einer hervorragend eingespielten Formation. Im frühjahr 2005 war es dann soweit. Ein fulminantes Konzert in Holland wurde mitgeschnitten und liegt nun als CD vor. ‚Guitar Man‘ ist dabei weniger ein Comeback-Album als vielmehr der Beleg für das wieder entfachte Feuer im Spiel des Musikers Sherman Robertson. Er überzeugt als Sänger und begeistert als Gitarrist, er spielt den Blues mit Leidenschaft und Überzeugung. Präzise: „Sherman Robertson is one of the most important artist in blues.“ So zu lesen in der Blues Revue.

„Das Bindeglied zwischen Jimi Hendrix und Wes Montgomery einerseits, P-Funk und Mississippi Fred McDowell andererseits“, schrieb der Village Voice – Kritiker Fred Tate. In der Tat, die Musik des Gitarristen, Sängers und Komponisten James Blood Ulmer ist unverwechselbar. Blues, Funk, Gospel, Avantgarde, Jazz? Mit den Worten der Blues Revue:“ He is a major 21century blues artist who transcendend category“.
Mit dem Black Rock Trio setzte er in den 90ern einen weiteren Meilenstein der Karriere, heute gibt es die Reunion der Band:

Grant Calvin Weston ist einer der wichtigsten Free-Funk-Schlagzeuger der Welt mit credits von Ornette Coleman, The Lounge Lizards bis zu James Carter und Mark Ribot. Amin Ali, Sohn des Drummers Rashied Ali und first call musician, spielte unter anderem auf drei CDs Ulmers.

Auch heute präsentiert er wieder ausgezeichnete Musiker und ein Programm mit reichlich Swing und Latin-Titeln:

Der Akkordeonvirtuose Heinz Hox aus Köln spielt mit Paul Kuhn, Udo Jürgens und anderen Größen. Gut möglich, dass der eine oder andere Musettewalzer oder Tango das Repertoire der Band bereichert.

Am Saxophon und Klarinette ist wieder der von Bill Ramsey und Peter Petrel bekannte Anselm Simon dabei, und auch Knuts Geheimwaffe aus Kassel, der Pianist und Trompeter Urban Beyer wird wieder für staunende Gesichter sorgen.

Für die nötige Bodenhaftung sorgt Thomas Wille, der sonst im Orchester Heinos durch die Lande tourt.

Am Schlagzeug wird Raphael Becker-Foss mit feinem Groove und viel Besenarbeit für die rythmischen Akzente sorgen.

Fingerschnippen garantiert!

Das hat Tradition: Die Blues-Shacks spielen im Dezember im Club. und da die Konzerte der Bluesmeister aus Hildesheim immer rappelvoll sind, spielen sie in diesem Jahr an zwei Abenden. Was gibt es besseres, um sich innerlich für die bevorstehenden Weihnachtstage zu rüsten, als eine amtliche Dosis an Blues, Swing, Shuffle und Jump im unnachahmlichen Sound der „Shacks“?

Einen „special guest“ haben sie auch dabei: TEE, a.k.a. Marc Thijs. Ein alter Fahrensmann des Blues, Produzent der Blues-Shacks CD „Midnite Diner“ und heute als Sänger, Gitarrist, und wenn man ihn lässt, auch als Drummer am Start.

Das hat Tradition: Die Blues-Shacks spielen im Dezember im Club. und da die Konzerte der Bluesmeister aus Hildesheim immer rappelvoll sind, spielen sie in diesem Jahr an zwei Abenden. Was gibt es besseres, um sich innerlich für die bevorstehenden Weihnachtstage zu rüsten, als eine amtliche Dosis an Blues, Swing, Shuffle und Jump im unnachahmlichen Sound der „Shacks“?
Einen „special guest“ haben sie auch dabei: TEE, a.k.a. Marc Thijs. Ein alter Fahrensmann des Blues, Produzent der Blues-Shacks CD „Midnite Diner“ und heute als Sänger, Gitarrist, und wenn man ihn lässt, auch als Drummer am Start.

Der Mittvierziger Peter Weniger zählt zu den prägenden deutschen Musikern seiner Generation mit internationaler Ausstrahlung. 1992 schloss er sein Studium in Köln mit Auszeichnung ab, heute ist er künstlerischer Leiter des „Jazz-Institut Berlin“. Er gewann zahlreiche Preise, veröffentlichte neun CDs mit Musikern wie Dave Liebman und John Abercrombie und ist auf CDs so unterschiedlicher Musiker wie Jasper van‘t Hof, Lionel Ritchie, Eddie Palmieri, Mike Stern und Paul Kuhn zu hören.

Auch dabei ist der in diesem Jahr mit dem WDR-Jazzpreis ausgezeichnete Pianist Hubert Nuss, der unter anderem aus der Band Till Brönners bekannte Christian v.Kaphengst und der junge Schlagzeuger Javier Reyes.

Mit dabei: An der Hammond B3-Orgel der junge Überflieger Raphael Wressnig, der auch mit der eigenen Formation für Furore sorgt, „the bass playing fool“ Shedrick Nellon und der in Hannover bestens bekannten Michael Aures an den Drums.

Mit seiner Coleman Hawkins Tribute-Band begeisterte er bei enercity swinging hannover 2007, mit dem neuen Quartet spielt er heute im Club.

Ignacio Berroa gilt als einer der besten afro-cubanischen Drummer überhaupt. Mit Dizzy Gillespies „United Nations Orchestra“ gewann er einen Grammy, sein Album „Codes“ wurde 2007 für einen Grammy nominiert.

Daneben der Bassist Bill Huntington, dessen untrügliche Time Bennie Wallace schon lange zu schätzen weiß. Last not least:

Adam Rafferty, der erklärte Lieblingsgitarrist Bennie Wallaces und first-call musician in der New Yorker Szene

Das hat Konsequenzen: Im letzten Jahrzehnt reihten sich jährlich die Auszeichnungen als „best trumpet player“ und „composer of the year“ von Downbeat, der Jazz Journalists Association und zwei Grammy-Nominations aneinander.

In den neuformierten Dave Douglas 3 schafft er mit den virtuosen Partnern Mark Feldman und Scott Colley einen intimen Kontext: Reduziert auf Trompete, Violine und Bass, reflektieren die Eigenkompositionen und Arrangements die kammermusikalischen Möglichkeiten dieser ungewöhnlichen Instrumentierung. Die Palette reicht vom gefühlvollen Balladenspiel und relaxed-rhythmischen Songs bis zu abstrakt-verschlungenen Soundpanoramen.

Downbeat rief ihn zum „Top Organist of 1969“ aus, in diesem Jahrtausend wählte ihn die „Jazz Journalist Association“ dreimal zum „Organ Keyboardist of the Year“. In der Zwischenzeit spielte er live und auf über siebzig Alben für Columbia und Blue Note mit einem Who is Who des Jazz, funk und Soul von George Benson und Lou Donaldson über Dizzy Gillespie zu Randy Brecker.

Hausbesuch, Teil 2: Heute mit Gitarre und Drums, dem idealen Setup für die charismatische Performance des Doctors.

Mit Melvin Sparks beehrt uns eine weitere Legende. Sei es Soul Jazz, Old-School Acid Jazz oder Barbeque Funk, wer hat‘s erfunden? Sicher auch Melvin Sparks. und wer Pretiosen wie Melvin Sparks‘ Texas Twister (74) sein eigen nennt, sollte diese durch Handauflegen oder Signatur des Meisters veredeln lassen.

Für die Groove sorgt Eric Kalb, first-call drummer aus New York, auch zu hören auf der CD „Bump“ von John Scofield.

„Sein Sound ist magisch! Wenige Klarinettisten haben es geschafft, die Lücke zu füllen, die Benny Goodman hinterlassen hat – Ken Peplowski ist einer der wenigen“, so Mel Torme.

Ken Peplowski kam 1980 nach New York und spielte in einer Vielzahl an Bands von Dixieland bis Bebop. 1984 formierte Benny Goodman dann seine letzte Bigband. für Ken Peplowski war es der internationale Durchbruch, denn der Meister persönlich verpflichtete den 25-jährigen Ken Peplowski als Saxophonisten. Als Bandleader nahm er beinahe 20 Platten für das Label Concord auf, es folgten weltweite Tourneen, Auftritte in der Carnegie Hall und dem Lincoln Center. In Deutschland wurde er 1993 durch die Aufnahme „The Natural Touch“ bekannt, die den prestigeträchtigen „Preis der Deutschen Schallplattenkritik „ für die beste Jazz-Aufnahme des Jahres gewann.

Inspiriert ist das Programm von den Klassikern der Swing-Ära: Die Small Bands von Benny Goodman, Count Basie und Lionel Hampton, Teddy Wilson & Billie Holiday, Fats Waller und Artie Shaw. Pure Nostalgie ist allerdings nicht zu befürchten, denn die Allstars tragen ihren Namen zu recht: Grandiose Arrangements, technische Brillianz, Spielfreude und charismatische Bühnenpräsenz darf man bei jeder Band, die Ken Peplowski zusammenstellt, voraussetzen.

An der Trompete und Gesang hören Sie Enrico Tomasso, den langjährigen Solisten des Pasadena Roof Orchestras und Musiker in der Band Acker Bilks.

Mark Shane nahm 1998 am „50th Anniversary Benny Goodman Memorial Concert“ in der Carnegie Hall teil, und ist auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Soundtrack des Flms „Cotton Club“ zu hören.

James Chirillo war ebenfalls Mitglied der letzten Band Goodmans und des Wynton Marsalis Lincoln Center Orchestra, und auch auf zwei Soundtracks von Woody Allen hat er mitgewirkt.

Der Bassist Phil Flanigan machte sich einen Namen im Scott Hamilton Quintett, tourte mit Benny Goodman und ist unter anderem auf Platten von Rosemary Clooney zu hören.

Gregor Beck ist in Deutschland einer der begehrten Drummer. In Hannover in bester Erinnerung durch die Swinging Hannover Drum-Battle mit Charly Antolini und Huub Janssen, aber auch durch die Allotria Jazzband.

Die Kombination von Jazz und Kirchenorgel verspricht für die Besucherinnen und Besucher wieder ein besonderes Hörerlebnis.

Und wir präsentieren dabei ein besonderes musikalisches Ereignis: JASPER VAN‘T HOf und STEPHAN ABEL werden erstmalig zusammen musizieren!

Jasper van ´t Hof ist einer der renommiertesten europäischen Musiker. Jazz, Worldmusic, Fusion: Vom Solokonzert am Piano, meisterhaften Improvisationen an der Kirchenorgel, innovativen Klangästhetiken an den elektronischen Keyboards über Duo- und Trioformationen bis zu Pili-Pili reicht die musikalische Spanne. Obwohl Stephan Abel erfolgreich mit Roger Cicero auf Tour ist, hat er es sich nicht nehmen lassen, dabei zu sein. Der in Hannover lebende Saxophonist gehört zu den wenigen europäischen Musikern, die sich gleichermaßen in den unterschiedlichsten Jazzstilen und auch im Blues wohl fühlen. Eben diese Vielseitigkeit begründet seinen internationalen Erfolg.

JÜRGEN GRIMM ist Preisträger von „Jazz and Churchorgan 2001“ in Hannover und hat als Organist in über 100 Kirchen Deutschlands, unter anderem im Braunschweiger Dom und in der Düsseldorfer Johanniskirche, seine Spuren hinterlassen. Er tritt in diesem Jahr gemeinsam mit der hannoverschen, international erfahrenen Sängerin HANNA JURSCH auf, deren weitgefächertes Repertoire vom traditionellen Jazz und Gospel Jazz über Pop, Soul und Salsa bis zum Modern Jazz reicht.

Abgerundet wird das Programm durch das „TRIO NOVUM“ aus Leipzig und den Trompeter DANIEL SCHMAHL. Immer wieder inspirierend zu erleben sind die Ausnahmekünstler Johannes Gebhardt (Orgel), Matthias Zeller (Violine) und Wolfram Dix (Percussion). Bevor Daniel Schmahl seine Leidenschaft für die Trompete entdeckte, spielte er Geige, Fagott und Klavier. Er versteht sich als Grenzgänger zwischen Alter Musik, früher Moderne und Jazz.

In Erinnerung an Mike Gehrke wird am Anfang des Konzertes eines seiner Lieblingsstücke gespielt: „Mozart Changes“ von Zsolt Gardonyi. In diesem Jahr wird es von ULFERT SMIDT, dem Kantor der Marktkirche, an der neuen Chor- Ensemble-Orgel vorgetragen.

Auch mit der eigenen Band belebt er die Jazz-Classics neu: New Orleans Jazz und Swing gehen eine Symbiose ein, und dank abwechslungsreicher Arrangements und hörbarer Spielfreude läßt die Band das Repertoire zeitlos jung klingen. Olivier Franc wurde als Solist und Bandleader schnell erfolgreich. Eine Tournee mit Oscar Peterson und Claude Luter 1978 brachte ihm Anerkennung und Popularität.

1979 erhielt er den „Sidney Bechet Preis“ der „Académie du Jazz“ in Paris, sowie 1997 den „Prix du Hot Club de France“ für die CD „Swing Follies“. Heute ist Olivier Franc einer der besten Sopran-Saxophonisten der neuen Generation des traditionellen Jazz.

Wer könnte das Programm besser beschreiben als Randy Brecker selbst? Vielleicht der Kritiker der HAZ, der das letzte, ausverkaufte Konzert Randy Breckers im Club mit „Cooler geht‘s nicht!“ betitelte.

Der vierfache Grammypreisträger Randy Brecker hat den Sound des Jazz, R&B und Rock der letzten drei Jahrzehnte mitgeprägt: Hunderte Aufnahmen von Horace Silver, der Mingus Dynasty und George Benson über die Brecker Brothers bis zu Sinatra, Bruce Springsteen, Jaco Pastorius und frank Zappa veredelte er mit seinem Trompeten- und flügelhornsound. A crowd pleaser, ganz sicher!

Einige Jahre später sorgte dann ein erst 17 Jahre alter Gitarrenvirtuose für furore: Hänsche Weiss. Mit der eigenen formation und Musikern wie Lulu Rein- hardt und Titi Winterstein wurde er selbst zur Gallionsfigur des „Sinti-Swing“.

Mit dem „Hänsche Weiss Trio“, Martin Weiss und Vali Mayer bildete er dann eine der erfolgreichsten, international tourenden deutschen Jazzbesetzungen.
Vor zwei Jahren belebte Hänsche Weiss sein Trio in neuer Besetzung: Neben dem als virtuosen Bassisten und charismatischen Sänger bestechenden Vali Mayer hat er mit dem jungen Pianisten Micky Bamberger ein großes Talent der nächsten Generation in der Band. Die ideale Konstellation, um die reiche Erfahrung von Django Reinhardt bis Oscar Peterson, vom Csardas bis zur Bossa-Nova auszukosten!

Neben Jazz und Blues hat die von Frank Farian als „beste schwarze Stimme in Europa“ gerühmte Sängerin viele Ausflüge in den Soul- und die Popmusik gemacht. So ist Joan faulkner die Stimme hinter Hits von Milli Vanilli oder Boney M. Sie arbeitete mit Al Jarreau, Linda Hopkins, Bill Ramsey und Thilo Wolf und wurde von renommierten Bigbands wie denen des NDR, HR oder Peter Herbolzheimer begleitet.

Ihre Band ist großartig besetzt: Bobby Durham ist einer der legendären Schlagzeuger der Swing- und Bebop-Ära, die Vita des „Gentle Giant“ Reggie Johnson liest sich wie das „Who Is Who“ des Jazz, Gustav Csik ist seit Jahren der Lieblingspianist Joan faulkners, und den für einige Stücke gefeaturten Saxophonisten Stephan Abel vorzustellen, dürfte kaum nötig sein.

Garant für zeitlosen Swing, erdigen Blues und einen grandiosen Abend!

Wir empfehlen den Vorverkauf!

Und in der Tat: Wenn sich die Schlagzeuglegende Trevor Richards mit Könnern wie John Defferary, dem ehemaligen Solisten der Bands von Papa Bue und Chris Barber, und dem bei Hot Advent begeisternden Pianisten und Sänger Simon Holliday präsentiert, kann man Besonderes erwarten.

Brilliante Musik der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts vom frühen Ragtime bis zum Swing, für die Trevor Richards den Begriff der „melodischen Musik“ geprägt hat. Zeitlos schöne Melodien stehen im Mittelpunkt der Kompositionen und inspirieren immer wieder zu solistischen Höhenflügen. Drei außergewöhnliche Musiker mit einer bis in die siebziger Jahre zurückreichenden gemeinsamen Vita, das ergibt die „kleinste Big Band der Welt“!

Mit Martin Weiss, Meister-Violinist und Spross einer der traditionsreichsten Musikerfamilien, ist einer der prägenden Musiker des Sinti -Jazz der letzten zwei Jahrzehnte bei uns zu Gast im Club.

1994 gründete er das Ensemble, spielte seitdem auf den wichtigsten internationalen Festivals und veröffentlichte mehr als 20 CDs. Durch sein weltoffenes Wesen und die vielfältigen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Pop und Worldmusic entsteht eine musikalische Symbiose fernab aller Klischees, die durch musikalische Klasse und Emotionalität besticht.

Für seine Verdienste wurde ihm unter anderem 2001 der Europäische Kulturpreis und 2002 die Ehrendoktorwürde der Stadt Mexico City verliehen.

Seine Karriere begann in den sechziger Jahren mit der für den europäischen Jazz wegweisenden Aufnahme „The 8th of July“ mit Anthony Braxton und Willem Breuker. Seitdem hat sich der in New York und Göttingen lebende Vibraphonist, Bassklarinettist und Komponist Gunter Hampel als Ikone der Jazz-Szene international etabliert.

Was die Faszination des Musik Gunter Hampels ausmacht ist der Pioniergeist, der ihn seit Jahrzehnten Trends setzen lässt: Die Galaxy Dream Band, die Music & Dance Company, die Integration von Hip-Hop und Breakdance sind nur die bekanntesten Projekte.

Im European Trio featured er mit Johannes Schleiermacher und Bernd Oezsevim zwei junge Musiker, mit denen er eine grandiose Live-CD eingespielt hat. Inspiriertes Interplay und ausbalancierte Ensemble-Sounds, spannende Kompositionen, exaltierte Ausbrüche und bezwingende Grooves, alles – nur kein betuliches safe playing!

Lange Jahre mit dem Namen Peter Schilperoort verbunden, bleibt die DSCB auch unter Bob Kaper Ihrem Stil treu: Oldtime Jazz im unverwechselbaren DSCB – Sound mit vielen Eigenkompositionen, frischen Arrangements, swingender Rhythmusgruppe und feinsten Bläsersätzen.

Veredelt wird der Abend durch die Jazz – und Bluessängerin Lils Mackintosh. Ihr Debüt-Album „It‘s Not Perfect To Be Easy“ brachte ihr 1993 den Ruf einer europäischen Billie Holiday ein. 2000 gewann sie den renommierten Dutch Edison Jazz Award.

Einen Nachteil haben sie allerdings auch: Der Jazzkeller ist für Musikenthusiasten, die auf Gehhilfen oder Rollstühle angewiesen sind, eine große Hürde. Deshalb veranstaltet der Jazz Club heute ein Konzert auf der bestens zugänglichen Literaturetage im Künstlerhaus in der Sophienstraße.

Eingeladen haben wir einen der renommiertesten deutschen Pianisten mit internationaler Ausstrahlung: Klaus Ignatzek hat auf über fünfzig Tonträgern und in verschiedenen Besetzungen bewiesen, dass Mark Gardner, der ihn im „New Grove Dictionary of Jazz“ als einen der besten europäischen Jazzpianisten nennt, goldrichtig liegt.

Mit dem belgischen Kontrabassisten Jean-Louis Rassinfosse und dem brasilianischen Trompeter Claudio Roditi spielt er neben neuinterpretierten Standards überwiegend Eigenkompositionen mit Latin-Affinität. Mit den CDs „Three For One“ und „Light In The Dark“ war das Trio sogar in den amerikanischen Radio-Charts vertreten. Seit zwanzig Jahren besteht die musikalische und persönliche Freundschaft zwischen diesen außergewöhnlichen Musikern, und das hört und spürt man!

Da denkt man nur an einen, Mr Supercharge Albie Donnelly! Und dann an den satten Sound mit Hammond – Groove, fetzigen Bläsersätzen und den unnachahmlichen Vocals von Albie Donnelly.

„Eine der besten Rhythm‘n‘Blues Bands Europas“ hat B.B. King sie genannt. Ein Kompliment, das sich Mr. Supercharge auf Tourneen mit Queen, Fats Domino, B.B. King und auf Festivals wie Montreux und North Sea redlich verdient hat. Britischen Humor und eine wahnwitzige Bühnenshow gibt es garantiert dazu.

Die Nähe zum postmodernen Stilpluralismus und die eine „anything goes“- Beliebigkeit vermeidende Fokussierung charakterisieren das Ensemble. Der thematische Schwerpunkt bestimmt die Wahl der Musiker aus dem Dozenten-Pool des hannoverschen Studienganges und ausgewählter Gäste.

Neben Herbert Hellhund und Matthias Schubert präsentiert sich heute der neue Dozent für Schlagzeug Heinz Lichius. Komplettiert wird das Sextett durch Detlef Landeck, Andreas Henze und Bardo Henning. Auf den Spuren der Altmeister: Die im Zentrum des Abends stehenden originellen Kompositionen Bardo Hennings atmen die Inspiration dieser Fixsterne und spiegeln den sperrigen Konstruktivismus Monks und die hymnische Emotionalität Coltranes. Ergänzt werden sie durch Beiträge von Matthias Schubert und Herbert Hellhund.

Ein scheinbar wilder Stilmix und doch ein vitales Ganzes, denn das 2003 gegründete L‘ Orchestre vereint Musiker, die Tradition und Gegenwart oder Unterhaltung und künstlerischen Wert nicht als Widerspruch empfinden sondern mit Leben füllen.

So tingelte beispielsweise der Bandleader Frank Wuppinger jahrelang als Straßenmusiker durch die Lande, während dem mit allen akademischen Weihen versehenen Jörg Widmoser der Ruf vorauseilt, einer der besten europäischen Violinisten im Jazz und der Neuen Musik zu sein.

Gratulieren dürfen wir dem Orchestre auch, nämlich zur Verleihung des Kulturpreises 2007 der Stadt Nürnberg.

Nach dem Tod des 1979 verstorbenen Mingus gründete Sue Mingus die Mingus Bigband, das Mingus Orchestra und die Mingus Dynasty, um die Komposotionen, den Spirit und die Aufführungspraxis ihres Mannes weiterzutragen. Das 7 – Mann Lineup der Dynasty speist sich aus dem gleichen kontinuierlich arbeitenden Pool von ausgesuchten Musikern: Ideal, um die bop – und bluesgetränkten, aber auch modernen Kompositionen mit ihren kontrastreichen Wechseln von durcharrangierten Passagen und Solospots mit Energie zu füllen.
Das Konzert im Jazz Club Hannover ist das einzige Clubkonzert im Rahmen der diesjährigen Tournee, und auch Sue Mingus wird heute anwesend sein.

Heute haben Sie die Gelegenheit, eine großartige „Band der Bandleader“ zu erleben, die die Musik der 30er und 40er Jahre wieder auferstehen läßt: „Fast Eddie“ Erickson begeisterte uns bereits in der Band Rebecca Kilgores als technisch versierter und swingender Gitarrist. Als Sänger beweist er Stil und Humor, und selbst als Banjospieler vermag er den Schrecken zu vertreiben, der diesem Instrument oft genug anhaftet.

Die Sidemen hat Eddie Erickson handverlesen:
Spätestens seit dem Auftritt bei enercity swinging hannover 2005 sind wir der Überzeugung, dass der Pianist Rossano Sportiello allein den Konzertbesuch wert wäre. Bill Allred, Menno Daams und Antti Sarpila zählen zur Elite des traditionellen Jazz in Europa. Und besonders freut uns, dass mit Henning Gailing und Moritz Gastreich zwei jüngere deutsche Musiker mit von der Partie sind.
Am Ende dieser Tournee wird die Band für das renommierte Label Nagel-Hayer eine CD einspielen. Gut möglich, dass einige Nummern des heute geplanten Mit- schnittes den Weg auf diese Platte finden.

Bereits mit 17 Jahren begann er seine professionelle Karriere in der Band Buddy Rich´s. Danach etablierte er sich als vielseitiger, auf diversen Popalben erscheinender Studiomusiker und spielte unter anderem mit Benny Goodman, Billy Holiday und Wes Montgomery.

Ab den späten 60er Jahren war er dann einer der stilbildenden Fusion und Jazzrock-Pioniere in Bands wie Jeremy & The Satyrs, White Elephant und ab 1979 in der mit Mike Brecker, Don Grolnick, Eddie Gomez und Steve Gadd formierten Band Steps. Unter der Leitung Mike Mainieris zählt Steps Ahead zu den erfolgreichsten Bands der letzten Jahrzehnte.

Heute stellt Mike Mainieri die neue Besetzung Mike Mainieri & Northern Lights vor. Er featured dabei drei führende Köpfe des skandinavischen Jazz.

Der Saxophonist Bendik Hofseth spielte mit Mike Mainieri bereits bei Steps Ahead.

Lars Danielsson hat mit dem eigenen Quartett 8 CDs unter anderem mit Bobo Stenson und Dave Liebman veröffentlicht.

Audun Kleive spielte im Trio Terje Rypdals, mit Sidsel Endresen und Nils-Petter Molvaer.

Während auf der gleichnamigen CD Northern Lights mit Musikern wie Bugge Wesseltoft und Jan Bang die Verschmelzung von Jazz und elektronischer Musik im Vordergrund steht, fokussiert sich die aktuelle Tourbesetzung auf die akustische Dimension des Jazz:
Melodisch-moderner Jazz, farbenreiche Klangflächen und Fusionreminiszenzen verschmelzen zu einem unverwechselbaren Sound abseits der gängigen Jazzklischees.

Das Quartet ist exzellent besetzt: Der norwegische Gitarrist Lage Lund gewann 2005 die mit 20000$ dotierte Thelonius Monk International Jazz Guitar Competition, neben einem Plattenvertrag mit einem Major Label sicher das beste, was ein junger Musiker erreichen kann. Der New Yorker Bassist Ben Street ist durch die Veröffentlichungen mit Kurt Rosenwinkel, Ben Monder und Sam Rivers bekannt, Adam Cruz ist auf CDs von Chick Corea, der Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Tom Harrell und vielen anderen zu hören.

Paul Kuhn, pur: Welche Besetzung eignet sich besser als die intime Triobesetzung mit Kontrabass und Schlagzeug in Jazz-Club Atmosphäre? Ehrensache, dass Paul Kuhn mit Martin Gjakonovski und Willy Ketzer zwei seiner Lieblingsmusiker mitbringt, die ideale Besetzung, um gemeinsam musikalische Geschichten zu erzählen und dem Swing im Leben zu frönen. Paul Kuhn und die „Besten“: Der Versuchung, dem Trio das Sahnehäubchen aufzusetzen konnten wir allerdings nicht widerstehen, und so wird Gustl Mayer den Abend weiter veredeln.

Paul Kuhn, die „Lebende Legende“: Wenn einer nach 50 Jahren Musikerlaufbahn dieses Prädikat verdient, dann er.

Karten nur noch über die Vorverkaufsstellen >>>

Den 1960 in Paris geborene Pianisten zog es 1995 nach New York. Dort spielte er unter anderem mit Michael Brecker und Dave Liebman und war als musikalischer Direktor bei Harry Belafonte unter Vertrag. Aber besonders die kleinen Besetzungen, sei es als Solist, im Duo oder als Leader seines Trios zeigen ihn als meisterhaften Pianisten mit „monster chops“, brillianten Interpreten von Standards, als ingeniösen Komponisten und Bandleader mit Interesse am gleichberechtigten Gruppensound:
„Das Trio ist unser Instrument, drei Gehirne und dreißig Finger, die wir uns teilen, das Trio transzendiert uns, ist mehr als die Summe der Teile!“

Die aktuelle CD „Live at Iridium“ stellt das neubesetzte Trio vor:
Bass spielt der aus der Band Dee Dee Bridgewaters und von Tourneen mit Jimmy Scott und Al Foster und Auftritte mit Chet Baker und Joe Lovano bekannte, ebenfalls in New York lebende Thomas Bramerie.

Am Schlagzeug können sie mit Mark Mondesir einen der international begehrten jungen Weltklasse-Schlagzeuger hören, jüngst auch als Musiker in Martin Scorseses Blues-Dokumentation „Red, White & Blues“ zu sehen.

Was bedeutet es, im 21. Jahrhundert Sinteza, eine Künstlerin des Sinti- Volkes zu sein? Auf ihrem Debüt-Album „Sprinkled Eyes“ macht sich die 1975 geborene, in Berlin lebende Dotschy Reinhardt auf den Weg zu ihrer persönlichen Antwort:
Neben der Hot Club de France – Nostalgie, verkitschter Lagerfeuerromantik und der Kapitulation vor der nivellierenden Moderne ist reichlich Platz für eigene, authentische Entwürfe.

Auf „Sprinkled Eyes“ verbindet Dotschy Reinhardt ihre vielfältigen musikalischen Vorlieben zu einem unverwechselbaren Sound aus neuinterpretierten, mit eigenen Texten versehenen und zum Teil auf Romanes gesungene Django Reinhardt-Klassikern, Bossa Nova im Stile von Carlos Jobim und Astrud Gilberto, Einflüssen des Great American Songbooks, der Crooner wie Frank Sinatra und Akustik-Pop im Stile der bekannten Singer/Songwriter.

Falls Ihnen das alles bekannt vorkommt, wäre das nicht verwunderlich: Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-CD im November 2006 gilt Dotschy Reinhardt als eine der Nachwuchshoffnungen der Jazzszene mit einer schon jetzt beeindruckenden Zahl an Besprechungen und Vorstellungen durch die großen Kulturredaktionen der Print- und Rundfunkmedien.

Roberta Gambarinis CD „Easy To Love“ wurde neben den Produktionen von Diana Krall, Nancy Wilson, Karrin Allyson und Nancy King als „Best Jazz Vocal Album“ nominiert. Der Award ging an Nancy Wilson, aber auch Roberta Gambarini hätte ihn allemal verdient, zeigt doch die im Juni 2006 aufgenommene CD „Easy To Love“ das außergewöhnliche Talent der „thirty-something years old“ Sängerin mit den italienischen Genen und der New Yorker Gesangsausbildung.

Was ihren Stil so unverwechselbar macht ist der Respekt vor der Melodie und den Texten der Songs, die Klangschönheit und Intonationssicherheit der Stimme und die einmaligen Scatkünste, die oft mit den Linien eines Saxophonisten verglichen werden. Kein Wunder, daß zu den frühen Verehreren und Förderern so prominente Musiker wie James Moody und Jimmy Heath, aber auch der Pianist Hank Jones zählten.

Geleitet wird sie seit Jahrzehnten vom Klarinettisten Reimer von Essen.

Was die Auftritte der Barrelhouse so besonders macht ist die gelungene und unterhaltsame Mischung aus exzellent gespieltem, klischeefreiem Jazz und den versierten Fähigkeiten Reimer von Essens als Bandleader und Conferencier: man wird nicht nur gut unterhalten, sondern erfährt vom versierten Jazzhistoriker und passionierten Geschichtenerzähler Reimer von Essen manche bisweilen vergessene Facette der Jazzgeschichte.